懸疑片絕非當下最受眾青睞的主流電影，或許可以說懸疑片的市場并不理想，也不開闊。在這樣的環境下，《記憶大師》可以沖出重圍，在電影市場進入爆發期，眾多不同類型的影片廝殺角逐中占得一席之地，確應得到足夠的尊重和肯定。

　　在缺乏足夠成熟的類型片體系支撐下，《記憶大師》讓觀眾們看到了不同以往的國產懸疑片，更可以視為國產懸疑片的破冰之作。當下，主打懸疑路線的影片多為小成本制作，缺乏扎實考究的劇本支持，為得不過是以小博大，在紅火的電影市場中渾水摸魚拿些甜頭,很少有能夠讓大家記住的影片。當年，《催眠大師》似乎讓中國懸疑片看到了一絲光亮。雖然整體并未光彩奪目，但是中規中矩的表現，完整展現出一個合理的故事，儼然是此種類型片的一大進步。從《催眠大師》到《記憶大師》，導演陳正道對類型片的把握愈發純熟，也在不斷進行著開拓和創新，真正讓中國的懸疑片有了一次大升級。

　　影片講述了黃渤飾演的主人公江豐因手術失誤載入一段殺人犯的記憶，進而引發了一連串錯綜復雜的驚險故事。“記憶移植”，一個略帶科幻感的主題，而“記憶”也往往成為懸疑片創作者們鐘愛的梗，諾蘭的《記憶碎片》便是其中的佼佼者。當然，《記憶大師》還稍遜火候，但是軟科幻和硬推理結合的嶄新創作模式，還是讓人耳目一新。記憶中總是藏著不為人知的秘密，有著濃郁的神秘色彩，這也讓以“記憶”為主線的懸疑片有了足夠大的發揮空間，懸疑片需要的就是劇情的層層解密、推理和反轉，最好的效果是讓觀眾看完后恍然大悟，后來細想的時候也覺得合情合理。

　　過往的所謂懸疑片都是生硬制造懸疑，營造靜謐的空間，配合著“詭異”的音樂，突然在身后或某個方向出現的人物或者事物，牽強的懸疑，也只是自己嚇自己的無病呻吟。在這方面，陳正道做得足夠優秀，多重空間的敘事設置讓主演們有了更大的發揮空間，黃渤、段奕宏兩位優秀演員的表演具有很強的代入感，多重視角審視劇情發展也讓影片在劇情呈現上展現了不俗水平。同時，軟科幻的記憶刪除和記憶重置的設定，巧妙地設置了很多誤區，讓觀眾在回憶、夢境與現實空間中輾轉，真正做到懸念迭起，出人意料。

　　優秀之處有目共睹，可故事情節在邏輯上仍存在牽強之處，人物動機還有待進一步推敲，日常對話等臺詞表演起來稍顯突兀生硬。影片鋪陳過多，造成段落協調難以得心應手；導演想說的很多，做的也很多，可在有限的電影時長內，要做到面面俱到又談何容易。往往就會顧此失彼，頭重腳輕，甚至是爛尾的下場。可喜的是，這部影片沒有爛尾，雖然磕磕絆絆，在抽絲剝繭的過程中幾經反轉也是瑕疵外漏，但是不得不說，擺脫了“看到開頭知道結局”的類型片通病的《記憶大師》仍然以很強的代入感，更富有創意的視角，讓自身成為國產懸疑片中的上乘之作。

　　或許在指導能力上與大師們還有一段距離，在劇情合情合理上還不夠優秀，但至少能讓我們看到一個可以欣然接受的結果，而故事的答案直到結尾處才被揭曉，也真正的走出了“看了開頭便知結局”的懸疑尷尬。對于自己的作品，陳正道曾謙虛地給《記憶大師》打出僅3星的成績，稱“這是為自己的勇氣與野心點贊”。野心當然可以很大，勇氣也值得鼓勵。陳正道能夠守住自身較為擅長的類型片不斷突破創新實屬難能可貴，而中國電影發展也正需要這樣的血液。

　　筆者認為，推動一種類型片的進步發展需要創作者們在充分理解及認知下，全面地釋放自己的藝術的想象力和創造力。如果可以，更要專注把一種類型做到極致。過程中要耐得住寂寞，避免隨波逐流，被市場走向所驅使而丟掉了自己擅長的東西。只有這樣，才能夠和觀眾形成更加良性的互動，形成更為真切、更深層次的情感交流。