光明網訊（記者田呢）海報，是戲劇介入公眾生活的重要媒介。傳統的藝文類海報設計屬于美術范疇，是二維平面的藝術，是相對靜止的藝術。日前，在京開幕的“第二舞臺”海報裝置藝術展上，設計師、視覺藝術家聶競竹卻試著提出一種假設，在二維平面的基礎上提升“空間”的創作維度，將新近設計作品及裝置藝術作品置于2.5維至3維空間之中，同時引入第四維度——時間，用相對流動的藝術表現形式，使海報剝離完全靜止的狀態。

　　由導演孟京輝作為策展人的此次展覽，選用了十二組經典劇作海報呈現。每一部作品都在屬于它的時代影響過很多人，這其中相當的部分，仿佛“落下的影子”從青年時代隨行至今。1999年《戀愛的犀牛》首演，掀起小劇場熱潮，那是聶競竹首次接觸到戲劇，《戀愛的犀牛》海報設計也成為她入行的首幅海報作品。2013年，孟京輝話劇《活著》上演。“活著”作為一個詞語，在中國的語言里充滿了力量。聶競竹將海報的創作構思在文字的力量之上，講述了一個人和他的命運的跌宕起伏。

　　“我把這些海報看作異于廣告的藝術作品，海報文化具備了躍動感與象征式的視覺表現。在創作過程中，我未做過多的理性鋪陳，所謂的情思和構設，得益于可以站在古往今來的肩膀上憑眺。”聶競竹一直在思考，什么樣的戲劇海報能提高觀眾的關注度。

“鏡子”是聶競竹為作品《圖蘭朵》選取的藝術介質，鏡中照見的是圖蘭朵的名字？卡拉夫的名字？亦或是你的名字？每個人都能從海報中照見自己，這成為超越語言、跨越時間之流與空間阻隔的經典設計。同樣，她將作品《一個陌生女人的來信》做成了立體光柵，從不同的角度欣賞，海報所呈現的都是不同的畫面。觀賞者穿梭在作品中時不再僅僅是旁觀者，而是作為參與者同海報發生互動關系，觀眾們的行為活動不同，其感受到的每個作品所投射出的信息也會不同。在作品的材質和形式的使用上，聶競竹也一直具有不同尋常的廣度。她為作品《大膽媽媽和她的孩子們》找到了毛線這種介質，如同母親的手作溫暖牌圍巾，寓意著大膽媽媽在殘酷生活面前的勇敢與堅韌。

　　在“第二舞臺”海報展中，聶競竹重新審視著十二部經典劇作的主體與客體、表現與再現的關系。作為新銳視覺藝術家，畢業于中央美術學院的她，以其獨特的設計理念構筑出當代戲劇美學的認知符號。《戀愛的犀牛》《琥珀》《半生緣》《十月圍城》以及《劍雨》等海報設計均出自其手。與該展同時開幕的“2017北京青年戲劇節”走過第十年，聶競竹對于該戲劇節的海報設計也成為十年青戲的成長見證。

　　據悉，本次展覽將持續至9月28日。

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