《我是堂吉訶德》劇照

　　中國戲劇2017年的最大隱憂，仍是“新生代”導演梯隊補位乏力。誠然，他們之中如導演丁一滕、莊一等人，也奉上了《醉夢詩仙》《風塵三俠》等新作，其不拘一格的手法、敢想敢言的態度宣告了青年戲劇創作者的誠懇與銳氣；本屆烏鎮戲劇節的青年競演單元，青年戲劇創作者的《花吃了那女孩》《月潮》《徐娘夢》《離家出走》等作品，也閃現出或獨辟蹊徑或精雕細琢的亮眼之處。但整體而言，無論形式還是內容，依舊未見可謂“石破天驚”的推陳出新，青年戲劇創作者如何能比“見怪不怪”的中國戲劇觀眾“先行一步”，用青春的自由來創造可能，而非因年少稚嫩而屈身保守，是中國戲劇在2018年乃至未來仍需面對的重大挑戰。

　　一直被論者高度關注的中國戲劇文本原創乏力問題，在2017年倒是亦悲亦喜。李靜編劇、易立明導演的《秦國喜劇》延續了李靜前作《大先生》借古思今的一度創作定位，劇中秦國人物的現代詞句充滿思辨，而易立明以三段戲中戲為亮點的二度創作又承接了他前作《帝國專列》的荒誕不經，使整部作品好玩好看。李寶群編劇、王垠導演的《兩只螞蟻在路上》則通過聚焦一對離異后的出租車司機夫婦的酸甜苦辣，品評世間之冷暖，贊頌凡人之可親，有生活、明是非，看罷令人起敬。

　　歷經跌宕的中國戲劇行至2017年，已經走到了“新陳代謝”的十字路口。面對東西、新老戲劇觀念的紛繁碰撞，中國戲劇創作者需要在吸納、反思、取舍、創造后，從陳陳相因或照貓畫虎的窠臼中跳出，確立自我的戲劇創作觀念與方法。上述的一些作品，為我們提供了喜人的可能性，它們展現出獨到而強烈的“作者”意識，可以感到創作者對于未來的創作有清晰而進取的目標，其作品有望為中國戲劇更專業、多元、創新的未來添磚加瓦。那些品質粗糙、風格雷同的中國戲劇作品，那些在創作上缺乏自我控制與規劃的中國戲劇創作者，在2018年乃至未來，會越來越在日趨激烈的中國戲劇市場競爭中難以立足，最終被觀眾拋棄。

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