?岳世一娃近照（資料圖片）
岳世一娃盡情歌唱。 徐晗溪 攝 文海南日報記者?徐晗溪
“風從草原走過，吹散多少傳說，馬背上的家園，鐵蹄踏出贊歌。我的歌聲因為你而遼闊，我的琴弦為你而訴說……”近日，“音飄天籟”——女中音、馬頭琴專場音樂會，為椰風海韻的瓊島帶來一絲草原的清新。
12月17日晚，海南省歌舞劇院歌聲悠揚，座無虛席，青年女中音歌唱家岳世一娃攜手來自呼倫貝爾大草原的青年馬頭琴演奏家、原生態“呼麥”傳承人阿拉騰·朝克圖聯袂獻藝為椰城觀眾帶來草原的風。
有位年輕的媽媽席地而坐在靠近舞臺的臺階上，懷抱中的稚子手舞足蹈牙牙學語，似是與舞臺上的一娃唱和著。“這不僅僅是音樂，還是一場靈魂的洗滌。”在一娃看來，大人總覺得孩子不懂事，其實在音樂面前，孩子的表現才是這場音樂會帶給人的最直觀感受。
用匠心去雕琢音樂
12月20日，海南日報記者如約見到岳世一娃，她與表演當日在后臺匆匆一面反差很大，很隨意地穿件條紋襯衫，像是鄰家女孩般親切可人，同舞臺上那位瞬間爆發力極強的歌者判若兩人。
臺上的她始終身著蒙古族傳統服飾，整場音樂會下來，共換了三身衣服，每一件都具有濃郁的草原風格特色，既有可以體現草原人熱情奔放的鮮艷、光亮顏色，又有蒙古族人所崇尚的白色、天藍色這樣一些純凈、明快的色彩。
藍天白云，綠草紅衣，這種天然的和諧瞬間能將觀眾帶入策馬奔騰的草原場景中。為了辦好這場音樂會，給觀眾帶來最專業的視覺盛筵，一娃不僅去內蒙古實地考察，還遍翻典籍了解內蒙古文化，特邀“神鷹杯”蒙古族服飾大賽優勝獎獲得者、蒙古族設計師其木格為演員量身設計打造演出服飾。
“我有四分之一的滿族血統，我奶奶是滿族人，所以她給我取名為岳世一娃。”一娃奶奶堅持隔代的女孩要在姓氏后加上“世”字，以示滿族傳統，而一娃恰恰是岳家唯一的女孩，所以整個家族只有她的名字別具一格。“我身上也留著草原的血液。”
大概正是因為與馬背上的民族有千絲萬縷的淵源，一娃學長調學得特別快，草原人都要學幾個月才能開口唱，她幾節課就能學得像模像樣。她說，長調是草原上的歌，是馬背上的歌，所以開這場音樂會，一定得會唱長調。
“音樂的魅力在于潤物細無聲，可以潛移默化改變一個人的心性，讓人逐漸沉淀下來。”雖然音樂會未能大范圍呈現長調演唱效果，一娃仍然堅持認為歌者要用一顆匠心完善音樂會的每個細節，因為音樂不僅僅是技能上的巧奪天工，還要帶給觀眾靈魂上的洗禮，引發他們的思考與追問。
“鴻雁/向蒼天/天空有多遙遠/酒喝干/再斟滿/今夜不醉不還……”當《鴻雁》的歌聲結束，觀眾久久不愿離去，他們還再想聽一聽馬頭琴的嘶鳴，再回味一下原生態的“呼麥”，去感受一娃天籟之音中的靈魂歌唱。
“我不想只是做個歌手”
“你知道嗎？以前我是有目的的歌唱，根本不會想那么多。”一娃的眼睛非常明亮，性格很爽朗，她說小的時候有人說她嗓音特別，會是個唱歌的苗子，她便開始學聲樂，學了兩年，卻被老師判了“死刑”——“你去學點別的吧，你真不適合學音樂。”
“本來是想考音樂學院，都學了兩年了，突然說不適合學音樂，第一反應是考不上大學了。”提及這段回憶，一娃一個勁的自嘲，她會避重就輕輕描淡寫說起這段往事，但眼神里卻透著一股倔強。
“我們聲樂課的師姐覺得我音色不錯，便趁暑假帶我去認識了韓寶林教授，后來我就在天津跟老師學習了一年聲樂，第二年高考終于考上天津音樂學院。”她說自己原本與聲樂毫無交集，家里也沒有音樂氛圍，只是因為有人賞識她的音樂天賦，便從此走上音樂之路。
采訪中，一娃不會刻意強調自己有多么熱愛音樂，有多么努力地實現自己的音樂夢，無論是去參加《星光大道》獲得亞軍，還是辦過多少場音樂會，她始終神色淡淡，像是說一個與她無關的人，或者自嘲“年輕時總是流于表面歌唱技巧”。
從七歲到十四歲，一娃做過七年的速滑運動員，每天在哈爾濱體校冬練三九夏練三伏。冬天零下二三十度，她們只穿著單衣單褲，腳上穿的冰刀還比自己的腳小一號，訓練結束脫襪子，都是連著皮一塊撕下來的。
如果沒有與音樂的偶然相遇，她大概早已是體育場上為國爭光的運動健兒了。可是她遇到了鼓勵她、欣賞她的音樂老師，越唱越喜歡音樂，越喜歡越一發不可收拾，不僅僅做了歌手，還夢想著有一天能做音樂家、藝術家。
“以前我不知道唱歌與藝術有什么區別，現在我懂了。”在一娃看來，以前那些成名之作只是音樂炫技，缺少文化內涵，目前雖然離第一流的音樂藝術家仍有差距，但自己知道了這個差距在哪兒，也看清了努力方向。
“我非常感謝我的聲樂指導老師李麗教授。”一娃多次提到李麗，“她是我在海南的耳朵，讓我知道自己仍有進步的空間，讓我越來越喜歡歌唱。”在一娃看來，音樂之所以能夠震撼人心，是因為音樂中有愛，有感恩之心，才能唱出最動人的歌聲，而這正是她努力的方向、想要到達的遠方。
為海南播下愛與藝術的種子
籌備音樂會期間，一娃曾發朋友圈和微博，詢問大家最喜歡聽哪首蒙古族歌曲，呼聲最高的是《我和草原有個約定》和《呼倫貝爾大草原》。在一娃看來，耳熟能詳的老歌確實能引發觀眾共鳴，若是加入新意，則更能碰撞出心靈的共振。
音樂會現場，一娃匠心獨特融入童聲與觀眾互動環節，巧妙調動起觀眾情緒，使演唱會逐漸推至高潮。“這臺音樂會節奏感都是提前設計好的，每個時間節點都是經過科學計算的。”一娃曾游學美國，研習藝術管理課程，她將好萊塢電影中的節奏把控技術活學活用到音樂會中，收到了意想不到的驚喜效果。
在她看來，要善于學習運用各個學科的長處，有種“拿來主義精神”，以海納百川的氣度兼容并包各家之長。“音樂會當天我一直在睡覺，特別注意休息，這也是在美國學來的。”為了呈現最好的表演效果，一娃不僅禁聲一周，還在演唱當日服用三顆安眠藥以保證睡眠質量。
“休息得好，唱歌的時候才能在音色中聽到一種金屬質地。”為了音樂，一娃有股拼命三郎的勁頭。2005年，一娃畢業于天津音樂學院，進入海南省歌舞團，當時有人議論她體態不夠好，一娃便每天早上跟著舞蹈演員苦練基本功，愣是在一年之內讓所有人刮目相看。
轉眼來海南已有十一個年頭，作為“闖海人”，這里早已是她的第二故鄉，她熱愛這片土地，希望為跟她一樣生活在這片土地上的人們做些事情。“我喜歡跟孩子在一起，孩子是最有靈性的，我希望我可以守住他們的靈性與童真。”現在的一娃不僅是海南省文化藝術學校的聲樂教師，還經營著一娃藝術中心，無論是八小時之外，還是八小時之內，她總與學生在一起。
“這些跳舞的孩子是我的學生。”音樂會上，一娃從舞臺走向觀眾區，一群穿著蒙古服裝的舞蹈演員圍著她在觀眾席上跳舞，一娃隆重地向大家介紹自己的學生；生活中，一娃經常拍些學生繪畫作品曬到朋友圈，驕傲地宣稱這是她學生的作品。
“孩子生下來就懂藝術，我們不是要教他什么，而是要保護好他們的天性。”在一娃看來，對待孩子就要像草原上的牧民，給他們一片海闊天空，還他們自由的天性，孩子自然而然就能健康茁壯的成長。
至于自己，一娃坦言很享受當下的狀態，希望可以承擔更多的社會責任，希望能為海南播下一顆草原的種子，讓大家學會愛自然、愛生活、愛藝術。也許，無論是血液中的草原基因，抑或后天來瓊島闖海，一娃摯愛的東西從未變過——一份自由寧靜的海闊天空、一種源自靈魂的歌唱，而這才是她最想分享給大家的“天籟之音”。
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