近日，一段“川劇變臉”的視頻在網上熱傳，表演者在“變臉”過程中接連失誤，最終捂臉尷尬離場。“變臉”大師彭登懷徒弟康勇認為，表演者的失誤從直觀形式上泄露了川劇變臉特殊道具的組合程序，從演出服裝、道具配飾、表演風格上，嚴格講是對川劇這項非物質文化遺產藝術名片的“腐蝕”。（6月21日《成都晚報》）

　　提及川劇變臉藝術，很多人都有一種“神”的感覺。風起于青萍之末，浪成于微瀾之間。如同任何一種藝術，川劇的變臉藝術，本也發軔于民間，但不知從什么時候起，這項藝術開始走上了“神壇”，而到了1987年，隨著川劇變臉被列為國家二級機密，更是給人一種“神密”的感覺。似乎這項藝術，不是一般人所能涉及的，那些私自授藝者，揭露秘密者，不是被當成了叛徒就是被當成了敵人。

　　很不能理解，變臉藝術為什么要變成現在這樣？過去手藝行有句話，叫做“教會徒弟餓死師傅”，對應的是在相對封閉落后的時代，能夠掌握一門手藝或者技術，便可安身立命，養活一家老小，甚至蔭及后世子孫。受此影響，不但不會輕易收徒，甚至在家族內部也是“傳子不傳女”，而那些收下的徒弟與師傅之間，也有著文化和身體的全部依附關系。時代發展到今天，這種觀念太落伍了，早應該拋入歷史的角落里。

　　在文化大發展大繁榮時代，一門傳統藝術最大的敵人，可能不是來自內部，而是來自外面的競爭。拿變臉藝術來說，對于今天的文化市場來說，早已經不是非此不可，觀眾有著太多的選擇權，有著太多的其他藝術選擇。這一語境下，如果一項藝術依然把自己置于“神壇”之上，必然曲高和寡，導致自己失去觀眾，失去市場。

　　遑論很多傳統藝術不是因其自身富有魅力，被置于“神壇”之上，而是從業者敝帚自珍，根本看不清形勢，自己把自己置于“神壇”上。川劇表演藝術難道不是如此嗎？在當前的文化市場上，這門藝術到底有多少吸引力？任何一門藝術，想要擁有更廣泛的市場，都必須拆掉圍墻，在讓更多人接觸中培養粉絲。對于專業演員來說，安身立命的根本是技高一籌，而不是人為設置藝術門檻。

　　藝術從來就不是在保護中成長的，傳統藝術也是如此。拿京劇來說，這幾年之所以呈現復興之勢，與京劇本身打開大門不無關系。如果京劇藝術也把自己裝進“四合院”，根本不允許別人碰，一旦票友“唱砸了”就上升到“腐蝕”高度去指責，最終只剩下幾個人玩，這項藝術肯定也沒有什么前途，只能變成自娛自樂。現在大家對于變臉藝術還有興趣，這其實是好事，利用公眾的興趣，培養更多愛好者，只會有利于這門藝術的更好推廣。

　　弘揚傳統藝術也需要互聯網思維，不走下神壇的變臉藝術沒前途。回頭來看，當初把川劇變臉列為國家二級機密，于幾個從業者來說，可能是好事，畢竟減少了競爭。但于這門藝術來說，卻可能是壞事，因其關上了大門，阻止了大眾的關注和參與。